Storytelling para Animación
y Videojuegos

Sinopsis del taller


¡Bienvenidos al Taller de Storytelling para Animación y Videojuegos!. Llevará tus habilidades narrativas al siguiente nivel. En el mundo de la animación y los videojuegos, contar una historia cautivadora es esencial para conectar con la audiencia y crear experiencias inmersivas. A través de una combinación de teoría y práctica, este curso te ayudará a comprender los fundamentos del storytelling y aplicarlos en el contexto de la animación y los videojuegos.

Objetivo del Curso de Storytelling para Animación y Videojuegos:

  • Comprender los principios básicos del storytelling y su importancia en la animación y los videojuegos.
  • Explorar las diferencias y similitudes entre la narrativa en animación y videojuegos.
  • Analizar ejemplos de narrativa exitosa en animación y videojuegos para aprender de las mejores prácticas.
  • Desarrollar habilidades para crear personajes memorables y construir mundos narrativos convincentes.
  • Aprender a estructurar una historia, crear arcos de personajes y diseñar diálogos efectivos.
  • Explorar las herramientas y técnicas de escritura específicas para guiones de animación y videojuegos.
  • Trabajar en proyectos prácticos para aplicar los conceptos aprendidos y recibir retroalimentación.

Duración y Horarios del Taller:

30 hrs. 6 semanas o 1 meses y dos semanas.

Costo Del Curso:

(Más informes en el correo y redes sociales)

Semblanza del Instructor

  • Juan B. Loría Herrera
    Animador 3D, instructor y Catedrático Universitario
  • Licenciado en Diseño Gráfico (UMQ)
    Maestria en Animación (UMX)

Profesor 14 Universidades en México: ITESM, ANÁHUAC, UAQ (FI y FA), NEU, UCQ, UMX, UNITEC, UMQ, UNIVA, UNEA, UTECA, UAD, UNE, Tec Milenio.

17 Años Trabajando en la Animación.

Instructor de Softwares:
Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D, Autodesk 3Ds MAX. Animador de Stop Motion y 2D.
Tuvo su primer acercamiento a lo que se volvería su mayor pasión, haciendo un intership como Animador 2D o Animación Tradicional en el Estudio de Animación Huevo Cartoon.

Su interés por incrementar y compartir conocimientos, lo ha llevado a la Docencia, en la que ha dedicado 15 años, en en 14 Universidades impartiendo materias como Actuación para Animación 3D, Animation Body Mechanics, Character Design, Ringging, Lighting and Rendering, entre otras. Además de diferentes cursos, diplomados y conferencias sobre su experiencia en el medio.

Fue Coordinador de carreras en la Universidad Cuauhtémoc Campus Querétaro en:

  • Licenciatura Contenidos Digitales Interactivos
  • Ingeniería en Sistemas Computacionales
  • Licenciatura en Animación y Diseño de Arte Digital
  • Ingeniería en Desarrollo de Videojuegos y Medios interactivos
  • Ingeniería Software y Sistemas Computacionales

Ha trabajado de la mano con animadores como Enrique Navarrete Ex Animador de Dreamworks que trabajo en películas como:
Shrek, Shrek 2, Madagascar, Antz – Hormiguitas, El Príncipe de Egipto.

Su más recientemente trabajo – Key Pose en la película que se esta produciendo de nombre ¨Tepeyac¨ de Tilma Films.

(http://tepeyaclapelicula.com)
(https://www.imdb.com/title/tt11908466 )

Plan de Estudios de Storytelling para Animación y Videojuegos:

Unidad 1: Idea, Pitch e Historia
Narrativa para la animación y videojuegos
El Loreo Trasfondo de un juego

Unidad 2: Narrativa en la Cámara
Tipos de Tomas o Planos
Colocación, Posiciones y Recorridos de Cámara.
Composición

Unidad 3: Los Personajes
Tipos de Personajes
Arquetipos
Camino del Héroe
Que es Concept art.
Storyboard y Guión

Unidad 4: Contenido Para producción
Procesos y Departamentos dentro de un Estudio
La Gamificación para medios Audiovisuales
Carpeta y Biblia de Producción

Bibliografía

  • Storytelling
  •  McKee, R. (2003). Story: Substance, structure, style and the principles of screenwriting. New York, NY: HarperCollins.
  • Snyder, B. (2005). Save the cat!: The last book on screenwriting you'll ever need. New York, NY: Fireside.
  • Vogler, C. (2007). The writer's journey: Mythic structure for writers.
    Studio City, CA: Michael Wiese Productions.
  • Campbell, J. (1949). The hero with a thousand faces. Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Truby, J. (2007). The anatomy of story: 22 steps to becoming a master storyteller. New York, NY: Faber and Faber.
  • Animación
  • Williams, R. (2012). The animator's survival kit. New York, NY: Faber and Faber.
  • Thomas, F., & Johnston, O. (1981). The illusion of life: Disney animation. New York, NY: Abbeville Press.
  • Canemaker, J. (2005). The art of animation. New York, NY: Abrams.
  • Blair, P. (1994). The technique of film animation. Mineola, NY: Dover Publications.
  • Norman, F. (2007). The animator's guide to creating characters. New York, NY: Routledge.
  • Videojuegos
  • Schell, J. (2015). The art of game design: A book of lenses. Burlington, MA: Morgan Kaufmann.
  • Wolf, M. J. P. (2002). Game design theory: A new approach. Cambridge, MA: MIT Press.
  • Koster, R. (2005). A theory of fun for game design. Scottsdale, AZ: Paraglyph Press.
  • Norman, D. (2013). The design of everyday things. New York, NY: Basic Books.
  • Field, S. (1987). The art of screenwriting. New York, NY: Dell Publishing.