Taller el Arte de Diseñar Personajes para Animación
y Videojuegos

Sinopsis del Curso

¡Bienvenidos al Taller El Arte de Diseñar Personajes para Animación y Videojuegos! En el taller, los alumnos explorarán las características fundamentales de los personajes, abarcando aspectos como formas, estilos, así como rasgos psicológicos y fisiológicos. Estas cualidades serán cruciales al momento de incorporar un personaje dentro de la narrativa tanto en animación como en videojuegos.

Una vez que hayamos comprendido las diversas facetas que conforman a un personaje y su relevancia en la trama, estaremos preparados para aplicar este conocimiento en diferentes contextos mediáticos, permitiéndonos alcanzar nuestros objetivos de manera efectiva.

Objetivo del Taller el Arte de Diseñar Personajes para Animación y Videojuegos

  • El objetivo del Taller El Arte de Diseñar Personajes para Animación y Videojuegos es proporcionar a los estudiantes una comprensión profunda y práctica del proceso de diseño de personajes, desde su evolución histórica hasta la creación de personajes originales en una variedad de estilos y contextos. Los estudiantes aprenderán a conceptualizar y desarrollar personajes convincentes y memorables, teniendo en cuenta aspectos visuales, narrativos y emocionales.

Duración y Horarios del Taller:

95 hrs.14 semanas – 3 meses y dos semanas.

Costo Del Curso:

(Más informes en el correo y redes sociales)

Semblanza del Instructor

  • Juan B. Loría Herrera Animador 3D, instructor y Catedrático Universitario
  • Licenciado en Diseño Gráfico (UMQ) Maestria en Animación (UMX)
Profesor 14 Universidades en México: ITESM, ANÁHUAC, UAQ (FI y FA), NEU, UCQ, UMX, UNITEC, UMQ, UNIVA, UNEA, UTECA, UAD, UNE, Tec Milenio. 17 Años Trabajando en la Animación. Instructor de Softwares: Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D, Autodesk 3Ds MAX. Animador de Stop Motion y 2D. Tuvo su primer acercamiento a lo que se volvería su mayor pasión, haciendo un intership como Animador 2D o Animación Tradicional en el Estudio de Animación Huevo Cartoon. Su interés por incrementar y compartir conocimientos, lo ha llevado a la Docencia, en la que ha dedicado 15 años, en en 14 Universidades impartiendo materias como Actuación para Animación 3D, Animation Body Mechanics, Character Design, Ringging, Lighting and Rendering, entre otras. Además de diferentes cursos, diplomados y conferencias sobre su experiencia en el medio. Fue Coordinador de carreras en la Universidad Cuauhtémoc Campus Querétaro en:
  • Licenciatura Contenidos Digitales Interactivos
  • Ingeniería en Sistemas Computacionales
  • Licenciatura en Animación y Diseño de Arte Digital
  • Ingeniería en Desarrollo de Videojuegos y Medios interactivos
  • Ingeniería Software y Sistemas Computacionales
Ha trabajado de la mano con animadores como Enrique Navarrete Ex Animador de Dreamworks que trabajo en películas como: Shrek, Shrek 2, Madagascar, Antz – Hormiguitas, El Príncipe de Egipto. Su más recientemente trabajo – Key Pose en la película que se esta produciendo de nombre ¨Tepeyac¨ de Tilma Films.

(http://tepeyaclapelicula.com)
(https://www.imdb.com/title/tt11908466 )

Plan de Estudios del Taller el Arte de Diseñar Personajes para Animación y Videojuegos

1. Introducción al Diseño de Personajes
o Evolución del Diseño de Personajes: antes y después
o Cadáver Exquisito
o Garabatos, El Punto y la Línea
o Creación de una Buena pose de personaje
o Introducción al desarrollo de personajes
o Dibujo Sólido con lineas:
   a) Complejas y Simples o Curvas y Rectas

2. Fundamentos del Diseño de Personajes
o Del Punto a las Figuras Geométricas
o Forma y Figura
o Línea de Acción
o Silueta y espacios negativos.

3. Inspiración y Referencias
o Referencias visuales y Moodboards
o Trabajo en equipo para la elección del personaje

4. Desarrollo de Personajes
o Neotenia
o Antropomorfismos
o Edades en los personajes
o Contrastes en los personajes
o Mix and Match Technique – Mash Up – Fusion
o Exploración de Estilos y Jerarquías de Personajes

5. Características de la Narrativa para los Personajes
o Composición
o Tipos de Planos o Tomas y Colocación de Cámara
o Forma de Contar histortias.
o Camino del Héroe
o Arquetipos en los personajes
o El Lore o Trasfondo de un juego

6. Teoría del Color y Música Inspiracional
o Teoría del Color aplicada al diseño de personajes
o Uso de música y canciones como inspiración

7. Diseño de Personajes Específicos
o Villanos, Héroes y Superhéroes
o Aliens y Monstruos
o Fantasía y Mitología
o Mascotas, Robots y Cyborgs
o Diseño de Zombies y Props

8. Diseño de Personajes para Diferentes Medios
o Diseño de Auto Caricatura
o Estudio del estilo de Anime y Manga
o Historia del Cómic y Personajes
o Ilustración y Diseño de personajes para un libro de cuentos infantil
o Personaje para el Turnaround para el Modelado 3D

9. Proceso de Producción
o Storyboard y Narrativa visual
o Diseño de Locaciones y Escenarios
o Personajes en el Guión.

10. Detalles Finales del Personaje
o Diseño de Pelo, Ropa y Tela

Bibliografía

  • Tom Bancroft. Creating Characters with Personality. Ed. Watson-Guptil. February 2006
  • Tom Bancroft. Character Mentor: Learn by Example to Use Expressions, Poses, and Staging to Bring Your Characters to Life. Ed. Routledge2012
  • Tillman, Bryan. Creative Character Design. Ed. CRC Press. 2011