Programa de Arte para la Preproducción de
Animación y Videjuegos.

Sinopsis del Curso

¡Bienvenidos al Taller de el Arte para la preproducción de Animación y Videojuegos! se enfoca en desarrollar habilidades artísticas esenciales para crear personajes, escenarios y conceptos visuales en la industria de la animación y los videojuegos. Incluye formación en diseño de personajes, diseño de escenarios, storyboard, animática y desarrollo de conceptos artísticos.

Este programa prepara a los estudiantes para contribuir al proceso creativo y de planificación en la producción de animaciones y videojuegos.

Objetivo del Programa de Arte para la Preproducción de Animación y Videjuegos.

  • Objetivo general:
    o Formar profesionales en arte para la preproducción de animación y videojuegos, capaces de crear historias, conceptos, diseños y arte
  • Objetivos específicos:
    o Al finalizar el curso, los estudiantes serán capaces de:
    o Desarrollar un proceso creativo para la creación de arte para la preproducción.
    o La importancia de un Personaje y la historia en que se desenvuelve o Aplicar las técnicas y herramientas necesarias para crear conceptos, diseños y arte final.
    o Trabajar de forma colaborativa en equipos de producción.
    o Adaptarse a los cambios y requisitos del mercado.

Duración y Horarios del Programa:

45 hrs. 9 semanas – 2 meses y 1 semanas.

Costo Del Curso:

(Más informes en el correo y redes sociales)

Semblanza del Instructor

  • Juan B. Loría Herrera
    Animador 3D, instructor y Catedrático Universitario
  • Licenciado en Diseño Gráfico (UMQ)
    Maestria en Animación (UMX)

Profesor 14 Universidades en México: ITESM, ANÁHUAC, UAQ (FI y FA), NEU, UCQ, UMX, UNITEC, UMQ, UNIVA, UNEA, UTECA, UAD, UNE, Tec Milenio.

17 Años Trabajando en la Animación.

Instructor de Softwares:
Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D, Autodesk 3Ds MAX. Animador de Stop Motion y 2D.
Tuvo su primer acercamiento a lo que se volvería su mayor pasión, haciendo un intership como Animador 2D o Animación Tradicional en el Estudio de Animación Huevo Cartoon.

Su interés por incrementar y compartir conocimientos, lo ha llevado a la Docencia, en la que ha dedicado 15 años, en en 14 Universidades impartiendo materias como Actuación para Animación 3D, Animation Body Mechanics, Character Design, Ringging, Lighting and Rendering, entre otras. Además de diferentes cursos, diplomados y conferencias sobre su experiencia en el medio.

Fue Coordinador de carreras en la Universidad Cuauhtémoc Campus Querétaro en:

  • Licenciatura Contenidos Digitales Interactivos
  • Ingeniería en Sistemas Computacionales
  • Licenciatura en Animación y Diseño de Arte Digital
  • Ingeniería en Desarrollo de Videojuegos y Medios interactivos
  • Ingeniería Software y Sistemas Computacionales

Ha trabajado de la mano con animadores como Enrique Navarrete Ex Animador de Dreamworks que trabajo en películas como:
Shrek, Shrek 2, Madagascar, Antz – Hormiguitas, El Príncipe de Egipto.

Su más recientemente trabajo – Key Pose en la película que se esta produciendo de nombre ¨Tepeyac¨ de Tilma Films.

(http://tepeyaclapelicula.com)
(https://www.imdb.com/title/tt11908466 )

Plan de Estudios del Programa de Arte para la Preproducción de Animación y Videjuegos.

Unidad 1: Introducción a la preproducción
o Conceptos básicos de la preproducción
o Fases de la preproducción
o Procesos y departamentos en un estudio del entretenimiento.
o Herramientas y software para la producción de animación y videojuegos.
o Idea, Pitch, Historia

Unidad 2: Guióno
o Logline, Sinopsis, Guión.
o Estructura del guión
o Tipos de guión
o Escritura de guiones
o Guionistas reconocidos y su estilo de narrar historias.

Unidad 3: Storyboard
o Conceptos básicos del storyboard
o Técnicas de storyboarding
o Elaboración de storyboards

Unidad 4: Animatic
o Conceptos básicos de la Animatic
o Técnicas de Animatic
o Elaboración de Animatic

Unidad 5: Diseño de personajes
o Arquetipos y tipos de personejes.
o Conceptos básicos del diseño de personajes
o Técnicas de diseño de personajes
o Elaboración de diseños de personajes

Unidad 6: Diseño de props y escenarios
o Conceptos básicos del diseño de Porps
o Conceptos básicos del diseño de escenarios
o Técnicas de diseño de escenarios
o Elaboración de diseños de escenarios

Unidad 7: Colaboración en la preproducción
o Pipeline y técnicas de colaboración en equipo
o Comunicación efectiva en la preproducción
o Resolución de conflictos en la preproducción

Bibliografía

  • Animación
    Rhodes, M. (2022). The Art of Animation: From Pencils to Pixels (2ª ed.). New York: Thames & Hudson.

    Thomas, F. & Johnston, O. (2012). The Illusion of Life: Disney Animation (3ª ed.). New York: Disney Editions.
    Ward, E. (2018). The Animation Bible: The Complete Guide to the Art of Animation (2ª ed.). New York: Watson-Guptill.

  • Videojuegos
    Adams, A. (2022). Game Design: A Practical Introduction (3ª ed.). New York: Pearson.
    Juul, J. (2011). The Art of Game Design: A Book of Lenses (2ª ed.). Cambridge, MA: MIT Press.
    Schell, J. (2016). The Art of Game Design: A Book of Lenses (3ª ed.). Cambridge, MA: MIT Press.